一切故事的原点，还要从这两位少女说起：
《魔法使之夜》区别于《fate》和《月姬》，以第三人称视角对故事进行诠释。区别于第一人称视角，如果脚本非常优秀，玩家有很强烈的代入感，而第三人称视角玩家会有一种读一本带画面的小说的感觉，情绪波动不是那么强烈，而这正符合本作的氛围的主旨：安静、祥和。
一切都要从80年代的日本开始说起，居住在三咲市的苍崎家，本来与魔术毫无瓜葛的青子，被身为魔法使的祖父的一句话：还是让青子来继承苍崎家吧，而被拉进了魔术的世界。同时本来要继承苍崎家的姐姐橙子忿然离家出走，从而为后面的姐妹反目埋下伏笔。随后青子投靠到了魔女世家的久远寺有珠的门下 从零开始学习魔术。随后命运的安排，又遇见了来自深山的转学生，静希草十郎。于是，以杂剧物语为主旨的故事就此诞生。
本来按照固定桥段，接下来男主会和两位妹子开始安（mei）静（xiu）详（mei）和（sao）的生活。但是！蘑菇是何许人也，会让剧情落入这么俗套的怪圈里么！《魔法使之夜》创作的原点，就是杂剧时代。用蘑菇的话说：”当时写《魔法使之夜》最大的动力就是与女孩子同居于大宅内的故事。”
物语君只能说：真是了解广大男性的痛点啊！
如此和谐的景象大概也许只能在二次元世界见到了。虽然同住在一个屋檐下，但是三个人的感情都只停留在同居这层关系上，但是随着剧情的进展，三个人共同经历的事情越来越多，在他们身上产生了一种不知是喜欢还是爱的懵懂的感情。出身迥异的三人，本来各自的人生应该是三条平行线，互不交集，但是鬼使神差的住到了一起，而且彼此还都保持着自己独立的个性，谁都没有被谁改变，就在这样的似近又远的空间中，三个人的关系产生了其妙的平衡，让玩家体验的不只是单纯的boy meets girl的故事，而是从中体验到三个人人性的闪光点，从而去思考和追寻在人性构成的社会中共生的意义
接下来说说游戏本身的评测，《魔法使之夜》打着文字冒险游戏的旗号，却做出来一部在演出，人设，音乐方面都堪称登峰造极的作品。游戏总大小6.8G，游戏内容在同类型游戏中篇幅并不长，玩家与其说在玩galgame，不如说在欣赏一部华丽的视觉小说。
整部游戏从立绘，人设都非常精美，原画由绘画功底非常深厚的小山广和担任，现任TYPE-MOON作画总监，有了他武内终于可以放下笔了哈哈哈。除此之外，吸粉最多的部分就是这部游戏的演出效果，堪称前无古人，尤其在进行战斗画面的时候，无与伦比的镜头切换，背景图片移动，扭曲，震动，渐变以及其他光影特效的配合，使人恍惚觉得在看一部制作精良的动画。
古典韵味极强的BGM。由于年代的关系，蘑菇想以古典乐为主，除了原创曲目外，还引进了不少世界名曲来衬托这种氛围
担任音乐制作的，令物语君觉得最惊艳的还是深泽秀行，深泽本来以制作电子乐和金属乐而为业界所知，但是其古典乐的基础也可见一般。在游戏里，尤其是几首以三位主角为名的音乐以及那令人血液沸腾的《five》，他的音乐为整部游戏注入了一种灵魂，将旋律完美的融合在剧情中，将整部作品升华到了另一个境界，翻遍整个业界，也只有像梶浦由记担任音乐制作人的空之境界才能与之媲美。
正因为这种极强的融合力，使得玩家在玩游戏的过程中感受不到BGM刻意的存在，使得整部作品进行的很流畅，玩家更能专注于画面和文字，回过头来你可能想不起来那首配乐，但当时的情节和画面会随着音乐的响起而立刻传入脑海，这就是魅力所在。
顶级的制作加上殿堂级的配乐，让《魔法使之夜》站在了gal业界的顶端，用蘑菇的话说：可能十年之内也不会被超过。现实可能真是如此，据发售已经4年有余了，还没有出现能在制作上超越魔夜的作品。在上篇的开头，青子打着红伞漫步在雨中，配着《魔法使之夜》的主旋律，仿佛身边的一切都不是真实的，仿佛自己就在身边看着她，现在回想起来还是莫名涌起深深的感动。
一代人的青春，一代人的迷茫，蘑菇用他那“想做出平静而美丽的世界”的心情，通过一系列的手段很好的传递到玩家的心中，这是这部作品最成功的部分。故事本身并没有太多的高潮，但是那默默流淌的故事就足以打动我们，让我们感受到了一部好作品带来的心灵上的震撼。